Las Músicas Originales: Prácticas y Discursos Colaborativos de Agrupaciones de Música y Danza Indígena que Participan en Pasacalles Populares de la Ciudad de Santiago (Chile)

Abstract

A partir de una investigación de carácter etnográfica, la presente tesis aborda el estudio de prácticas y discursos de cinco agrupaciones artísticas de Santiago de Chile (Grupo Tun, Fraternidad Ayllu, Colectivo Quillahuaira, Comunidad Santiago Marka y Taller Tupac Katari) asociados a su participación en desplazamientos músico-coreográficos por el espacio público, los cuales reciben el nombre de pasacalles. Por medio de la ejecución callejera de músicas y danzas indígenas, especialmente del pueblo mapuche y de pueblos andino-altiplánicos (aymaras y quechuas), las agrupaciones artísticas estudiadas se involucran en diversas actividades político-culturales (principalmente en marchas políticas, carnavales culturales, conmemoraciones y aniversarios de barrios populares) que promueven la rearticulación y fortalecimiento de comunidades populares e indígenas que, resistiendo una constante marginación socioeconómica y racial, continúan luchando contra aquellos impactos culturales del neoliberalismo que deterioran su identidad comunitaria (negación de su historia, autonomía y dignidad). Asumiendo el rol de músico al interior de una de las agrupaciones estudiadas (Grupo Tun) y orientado por cuidados metodológicos derivados de las epistemologías del Sur y la Investigación Acción Participativa (IAP), se ha buscado poner énfasis en el carácter colectivo y dialógico de la observación participante y las entrevistas semiestructuradas, evitando exotizar la propia experiencia del investigador con aquel distanciamiento analítico que tiende a ocultar los modos de producción comunitaria de las observaciones contenidas en el artefacto discursivo del tesista. La pregunta de partida que impulsa la investigación es la siguiente: ¿Será que las prácticas y discursos de las agrupaciones de música y danza indígena (que participan en pasacalles populares de Santiago) constituyen manifestaciones empíricas de comunidades político-culturales emergentes que buscan subvertir el orden ético-moral economicista por medio de la descolonización de sus subjetividades y relaciones sociales? Se concluye que la presencia de música y danza indígena en los pasacalles populares es un fenómeno social de aproximación - desde el espacio urbano - a cosmovisiones de pueblos originarios que contribuye a la construcción de formas emancipadoras de expresión estética, identificación cultural y organización social.

Com base numa pesquisa de cunho etnográfico, a presente tese aborda o estudo de práticas e discursos de cinco grupos artísticos de Santiago do Chile (Grupo Tun, Fraternidad Ayllu, Colectivo Quillahuaira, Comunidad Santiago Marka e Taller Tupac Katari) associados à sua participação em procissões músico-coreográficas através do espaço público, as quais são chamadas de "pasacalles". Por meio da performance de música e dança indígena nas ruas, principalmente do povo mapuche e dos povos andino-altiplânicos (aimarás e quéchuas), os grupos artísticos estudados envolvem-se em diversas atividades político-culturais (nomeadamente manifestações políticas, carnavais culturais, comemorações e aniversários de bairros populares) que promovem a rearticulação e o fortalecimento de comunidades populares e indígenas que, resistindo à constante marginalização socioeconômica e racial, continuam a lutar contra os impactos culturais do neoliberalismo que deterioram sua identidade comunitária (negação da sua história, autonomia e dignidade). Assumindo o papel de músico dentro de um dos grupos estudados (Grupo Tun) e pautado pelos cuidados metodológicos derivados das epistemologias do Sul e da Investigação-Ação Participativa (IAP), procura-se enfatizar o caráter coletivo e dialógico da observação participante e das entrevistas semiestruturadas, evitando exotizar a própria experiência do pesquisador com aquele distanciamento analítico que tende a ocultar os modos de produção comunitária das observações contidas no artefato discursivo do tesista. A questão de partida que impulsiona a pesquisa é a seguinte: Será que as práticas e discursos de grupos de música e dança indígena (que participam dos "pasacalles populares" de Santiago) constituem manifestações empíricas de comunidades político-culturais emergentes que tentam subverter a ordem ético-moral economicista por meio da descolonização das suas subjetividades e relações sociais? Conclui-se que a presença de música e dança indígena nos "pasacalles populares" é um fenômeno social de aproximação - desde o espaço urbano - às cosmovisões dos povos indígenas que acaba por contribuir à construção de formas emancipatórias de expressão estética, identificação cultural e organização social.

Based on ethnographic research, this thesis examines the study of practices and discourses of five artistic groups from Santiago de Chile (Grupo Tun, Fraternidad Ayllu, Colectivo Quillahuaira, Comunidad Santiago Marka and Taller Tupac Katari). These groups are associated with participation in choreographed-musical processions through public spaces, which are called "pasacalles". Through the street performance of indigenous music and dances, especially those of the mapuche people and the andean-altiplanic peoples (aymara and quechua), the artistic groups studied are involved in various political-cultural activities (mainly political rallies, cultural carnivals, commemorations and anniversaries of popular neighborhoods). These performances promote the rearticulation and strengthening of popular and indigenous communities, as they resist constant socio-economic and racial marginalization, and continue to fight against the cultural impacts of neoliberalism that deteriorate their community identity (denial of their history, autonomy and dignity). Assuming the role of a musician within one of the groups studied (Grupo Tun), and guided by the methodologies of the Epistemologies of the South and Participatory Action Research (PAR), efforts were made to emphasize the collective and dialogic character of the participant observation and semi-structured interviews. In addition, efforts were made to avoid exoticization of the researcher's own experience with the analytical estrangement, as this tends to hide the modes of community production of the observations contained in the discursive artifact of a thesis producer. The initial question that prompted research on this thesis topic was the following: Could it be that the practices and discourses of indigenous music and dance groups (which participate in "pasacalles populares" in Santiago) constitute empirical manifestations of emerging political-cultural communities that seek to subvert the economistic ethical-moral order through the decolonization of their subjectivities and social relations? It has been concluded that the presence of indigenous music and dance in "pascalles populares" is a social phenomenon of an approach - from the urban space to the cosmovisions of native peoples - which contributes to the construction of emancipatory forms of aesthetic expression, cultural identification and social organization.